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Premier Prix:
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Herin Sung (Corée).............................
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Deuxième Prix:
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Yuki Bessho (Japon)
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Troisième Prix:
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Jonas De Geyndt (Belgique)
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Prix Spécial:
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Herin Sung (Corée)
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Jury
• Walter Denis, Président
Né à Tournai en 1941. Il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles pour y suivre les cours du Maître André Dumortier. Après avoir obtenu ses diplômes, il mène en parallèle concerts, récitals et enseignement. C’est toutefois pour cette dernière discipline qu’il optera définitivement et sera engagé par l’Académie de Musique de Ath depuis 1966. Ses rapports privilégiés avec le Maître, l’amène à prendre la responsabilité du Jury depuis 1996.
• Mi-Joo Lee
Mi-Joo Lee entame sa carrière internationale après avoir remporté des prix à Bruxelles (CMIREB – 1987), Viotti (1er Prix) et Tokyo sur une période d’un an et demi. Depuis lors, elle a joué avec un succès croissant dans divers pays européens (Allemagne, Belgique, Pays-Bas, France, Italie, Suisse, Pologne, République Tchèque, Autriche, Slovénie, Ukraine), Turquie, Japon, Taïwan, Brésil et Etats-Unis, mais aussi régulièrement en Corée, son pays d’origine. Ses enregistrements de Schumann et Saint-Saëns ont été très appréciés internationalement.
Outre ses activités de soliste, Mi-Joo Lee joue en musique de chambre mais également en duo avec Klaus Hellwig (4 mains et 2 pianos). Mi-Joo Lee enseigne le piano à l’Université des Arts de Berlin depuis 1990 ainsi qu’en France, en Autriche et en Corée. Régulièrement, elle fait partie de jurys internationaux tels que Genève, Viotti, Orléans, Munich, Busoni.
Elle est également de plus en plus demandée en tant que conseillère artistique pour des festivals et projets pédagogiques en Corée.
• Cécile Ousset
Cécile Ousset est bien connue pour sa prestigieuse carrière. Elle a gagné des prix dans les plus fameux concours internationaux : Genève, Marguerite Long-Jacques Thibaud, Reine Elisabeth, Busoni et Van Cliburn. Elle s’est produite à travers le monde et a enregistré un vaste répertoire inclus les concertos de Brahms, Grieg, Liszt, Mendelssohn, Schumann, Tchaikovsky, Prokofiev, Rachmaninov, Ravel et Poulenc et sous la baguette de grands chefs tels que Kurt Masur, Simon Rattle, Neville Mariner, Gunther Herbig,..
Elle a obtenu le Grand Prix du Disque pour son enregistrement du 2ème Concerto de Brahms avec Kurt Masur. Cécile Ousset a toujours eu un grand intérêt à enseigner et à aider les jeunes talents. Elle a donné de nombreuses Masterclasses aux Etats-Unis, Canada, Europe, Australie, Asie. Participer à ses Masterclasses annuelles à Puycelsi (Tarn) depuis 1984, est impatiemment attendu. Elle est fréquemment invitée comme jury dans les principaux concours tels que : Van Cliburn, Rubinstein, CMIREB, Leeds, Long-Thibaut, etc...
• Daniel Blumenthal
Né à Landstuhl (Allemagne), Daniel Blumenthal est d’origine Américaine. Il a commencé ses études musicales lorsqu’il avait à peine 5 ans et est diplômé de l’Université de Michigan (Bachelor of Music) et de la Juilliard School de New York (Master of Music, Doctor of Musical Arts). Daniel Blumenthal est lauréat de plusieurs concours internationaux : Sydney et Leeds en 1981, Genève et Busoni en 1982 et le Concours Reine Elisabeth en 1983.
Daniel Blumenthal a une réputation internationale comme soliste, musicien de concert et de musique de chambre. Il est professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles. En 1995, il a été membre du jury du Concours Reine Elisabeth de piano. Il a déjà plus de 80 enregistrements CD à son actif.
• Robert Delcroix
Né dans le nord de la France en 1938. Vocation tardive, il débute ses études musicales à l’âge de 15 ans dans sa ville natale : Roubaix. Lauréat du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il obtient de nombreuses récompenses dans les concours internationaux de direction d’orchestre dont le Premier Grand Prix International Mozart à Bruxelles. En 1965, la Fondation de la Vocation le choisit comme lauréat.
Elève du chef roumain Edouard Linderberg et disciple d’Alfred Descenclos, il prend conseil parallèlement auprès de Karl Böhm, Manuel Rosenthal, Franco Ferrera, Jesus Etcheverry et débute sa carrière au théâtre lyrique. C’est dans ce milieu qu’il expérimente et met en pratique ses connaissances. Durant 15 ans, il se consacrera en particulier au lyrique avant d’explorer l’immense répertoire symphonique.
Eclectique dans ses inspirations, il fonde plusieurs orchestres : l’Orchestre de Chambre du Comté de Flandre, l’Orchestre Amadeus. Parallèlement il dirige tant à Paris qu’en province, les divers orchestres de l’ORTF. Premier chef invité du Royal Liverpool Philarmonic Orchestra et directeur musical de l’opéra de Metz, il prête son concours aux diverses productions des théâtres lyriques français. Nommé par le Ministère de la Culture responsable de l’Orchestre Français des Jeunes , il est en 1983 appelé à assurer les fonctions de professeur d’orchestre et de direction d’orchestre au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris.
En tant que chef d’orchestre invité, Robert Delcroix dirige de nombreux orchestres européens et collabore avec les solistes internationaux les plus réputés. 1988, il accède par concours, à la double fonction de directeur de l’Orchestre Régional et du Conservatoire National de Région Bayonne Côte Basque. 1993, un « Orphée d’or » - grand prix international du disque lyrique – lui est décerné par l’Académie du Disque Lyrique à Paris. 2006, parution au Editions Fuzeau de son livre « Le Langage du geste ». La direction d’orchestre guide et réflexions.
Très conscient du rôle capital que joue la transmission des savoirs dans la formation des jeunes, il consacre une grande partie de son énergie à l’enseignement et en particulier à la direction d’orchestre. L’orientation pédagogique et sa démarche prend acte des exigences de la Musique et s’inspire d’elle.
• Christian Parent
C'est dans sa ville natale de Liège, en Belgique, que Christian Parent accomplit son cycle de formation musicale, lequel aboutit à l’obtention d’un diplôme supérieur avec la plus grande distinction du Conservatoire Royal de musique de Liège. Alors qu’il étudie avec André Dumortier, il enlève prix et distinctions à plusieurs concours prestigieux d’Europe : prix au Concours de Leeds en Angleterre, diplôme d’honneur au Concours Tchaïkovski à Moscou et finaliste au Concours Alessandro Casagrande en Italie. Il décide ensuite de s’installer en permanence au Canada où il perfectionne son art avec Irving Heller.
Des récitals et des concerts avec orchestre, des apparitions retransmises à la radio et à la télévision tant au Canada qu’en Europe parsèment la carrière de Christian Parent. Partout où il se produit, cet artiste reçoit de longues ovations de la part du public. Sa sensibilité musicale transparaît au travers d’un jeu spontané et d’une virtuosité saisissante où se dévoile une sonorité unique qui se marie avec fidélité à la musique de piano de Bach à nos jours.
Les enregistrements font aussi partie du quotidien de Christian Parent. Propriétaire d’un studio d’enregistrement, véritable lieu de création, ce pianiste peut, à son gré et au fil de son inspiration, graver sur CD ses interprétations des grands maîtres du piano, ainsi que ses propres compositions. Sa discographie comprend des enregistrements d’œuvres de Chopin, Rachmaninov, Ravel et Debussy.
Christian Parent enseigne le piano à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et à l’École de musique Vincent-d’Indy (niveau collégial). Il donne aussi des classes de maître dans différentes institutions et participe en tant que membre du jury à divers concours.
• Rolf Plagge
Né en 1959 à Pin Westersede en Allemagne, Rolf Plagge reçoit son premier enseignement de piano chez lui. Dès 1969, il étudie avec Peter-Jürgen Lofer au conservatoire de Brême. Il enchaînera par un enseignement au conservatoire d'Hambourg. Après avoir gagné de nombreux prix et bourses d'étude, il continuera son apprentissage avec divers professeurs tels que Paul Badura-Skoda à Vienne, György Sandor à la Juilliard School de New York et , finalement, avec Kariheinz Kämmerfing à Hanovre.
En juillet 1990, Rolf Plagge devenait le premier pianiste allemand à gagner la plus haute distinction de la prestigieuse compétition Tchaikovsky à Moscou. Mais outre ce prix, Plagge a remporté de nombreux autres concours de Vienne à Montevideo en passant par Bratislava et l'Italie. C'est en 1987 qu'il devient premier lauréat du concours Reine Elisabeth. Depuis, il s'est pris d'affection pour la Belgique où il se produit souvent.
Outre ses concerts en tant que soliste au sein de formations allemande et européenne, Rolf Plagge est régulièrement demandé pour des apparitions à la radio, la télévision ou pour des enregistrements de studio. Un de ses enregistrements les plus récents est une composition de Franz Liszt sur le label Tacet.
• Jean-Claude Vanden Eynden
Né à Bruxelles, le pianiste Jean-Claude Vanden Eynden est lauréat du Concours Reine Elisabeth à seize ans et débute aussitôt une carrière de soliste qui le mène sur tous les continents. Il a joué avec de nombreux orchestres symphoniques et pratique également la musique de chambre, notamment avec Véronique Bogaerts. Son répertoire, extrêmement vaste, comprend, parmi d’autres, la plupart des grands concertos, un large éventail de pièces de musique de chambre ainsi que l’intégrale de l'œuvre pour piano seul de Maurice Ravel. Jean-Claude Vanden Eynde est actuellement professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
IMPOSÉ
Vertical Study, de Claude Ledoux
Cette oeuvre a été commandée par le Concours International André Dumortier pour la première épreuve du concours. Elle a été écrite avec l'aide de la Communauté française (Direction Générale de la Culture, Service de la Musique).
Né en 1960. Il étudie la composition au Conservatoire Royal de Liège avec Jean-Louis Robert, F. Rzewski ainsi que la musique électronique avec Patrick Lenfant. Par la suite, Claude Ledoux poursuit sa formation à l’étranger avec Gyorgy Ligeti. Il réside ensuite à Paris pour effectuer des recherches en informatique musicale (IRCAM) et étudier avec Iannis Xenakis. Sa passion pour les musiques asiatiques l’incite à voyager en Inde ainsi qu’au Vietnam, Cambodge et, plus récemment, au Japon.
En tant que compositeur, il s’est distingué dans plusieurs concours internationaux et a reçu en 2003 le prix de la Fondation Civitella Ranieri de New York pour l’ensemble de sa production récente. Il est actuellement en résidence à Bozar-Bruxelles et composera l’imposé de demi-finale de Violon du Concours Reine Elisabeth de Belgique 2009. En collaboration avec les compositeurs Michel Fourgon et Denis Bosse, il a fondé « L’Atelier Musicien », lieu de recherches et de créations musicales.
Outre ses maîtrises en Composition et en Écritures musicales, Claude Ledoux est aussi diplômé en Communication, Sciences de la musique, de l’Université de Liège (B). De 2002 à fin 2005, il a assuré la fonction de Directeur Artistique du Centre de Recherches Musicales de Wallonie. Il enseigne actuellement la Composition au CRM de Mons ainsi que l’Analyse supérieure au CNSM de Paris. Été 2008, il fut professeur invité à l’Université de Sao-Paulo (Brésil).
Son oeuvre s’inscrit dans un courant de synthèse musicale où prime une évidente stratégie de l’écriture en vue d’orienter la perception de l’auditeur vers certains chemins inusités de l’écoute occidentale. La fascination qu’exerce le phénomène sonore l’incite à l’introspection acoustique, facilitée par l’apport des technologies récentes. Sa musique présente les facettes d’une sensualité sonore basée sur l’interactivité entre harmonie et timbralité. Toutefois, son intérêt pour les musiques extra-européennes ou les musiques populaires occidentales (dont le jazz, et le rock) l’incite à réfléchir sur la problématique des rapports sonore et gestuel de l’interprète à son instrument. Prise dans ce sens, l’œuvre de Claude Ledoux synthétise ces différents apports en une oeuvre parfois microtonale, luxuriante, inscrite dans une volonté de renouveler le phénomène mélodique sans condescendance, expression de l’instrument solo ou de l’orchestre où l’émotion dérive de la rencontre d’imaginaires culturels différents.
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