|
|
Grand Prix:
|
Shanshan Yang (Chine)
|
|
Lauréats:
|
Patrycjusz Baumann (Allemagne)
Cui Lan (Chine)
Yingjia Xue (Chine)
|
JURY
· Walter Denis, Président
Né à Tournai en 1941, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles pour y suivre les cours du Maître André Dumortier. Après avoir obtenu ses diplômes, il mène en parallèle concerts, récitals et enseignement. C’est toutefois pour cette dernière discipline qu’il optera définitivement et sera engagé par l’Académie de Musique de Ath depuis 1966. Ses rapports privilégiés avec le Maître, l’amène à prendre la responsabilité du Jury depuis 1996.
· Georges Deppe
Georges Deppe est né en 1944 au Mans. Dans cette ville, il a suivi les cours de Claude Bèche (piano), Pierre Cochereau (harmonie) et Enyss Djemill (direction d’orchestre). Lorsqu’il se fixa en Belgique en 163, il poursuivit sa formation au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles avec André Dumortier (dont il devint chargé de cours en 1968) et Louis Poulet (musique de chambre). Lors de concours internationaux, Georges Deppe a obtenu différentes récompenses, notamment le 2ème prix au concours Viotti en Italie, la médaille d’honneur au concours Tchaïkovsky à Moscou et le prix de la fondation Alex de Vries en 1972. Il s’est produit comme concertiste tant en Belgique qu’à l’étranger (France, Allemagne, Italie, Iran, Russie,…). Son répertoire, très vaste s’étend de la période classique au XXème siècle. Il affectionne tout particulièrement des compositeurs comme Debussy, Ravel, Bartok et Stravinski. Georges Deppe a été membre de l’Ensemble Musique Nouvelle, ce qui lui a permis d’explorer la musique contemporaine et de participer à de nombreuses créations. Il a été l’un des fondateurs du quatuor de synthétiseurs Daleth et pionnier en programmation informatique, dans le domaine musical. Il a également travaillé pendant 10 ans comme illustrateur sonore à la RTBF, et a composé plusieurs musique de film. De 1980 à 1985, Georges Deppe fut l’assistant de Marcelle Mercenier au Conservatoire Royal de Liège et est professeur de piano à l’IMEP à Namur.
· Philip Martin
Né à Dublin, le pianiste et compositeur Philip Martin a étudié avec Louis Kentner, Mabel Swainson, Franz Reizenstein, Lennox Berkeley et Richard Rodney Bennett. Bien que basé dans à l'ouest de l'Angleterre il se produit aussi bien en Europe qu’aux Etats-Unis et est l’invité régulier des principaux orchestres britanniques et irlandais. Il a écrit nombreuses pièces pour orchestre de chambre, des travaux instrumentaux et vocaux, deux concertos de piano, un concerto pour harpe, cinq trios de piano (dont trois pour le trio de piano de Crawford). Les travaux principaux récents incluent Dublin 2000 - une célébration pour solistes, choeur et orchestre, œuvre commandée par la chambre de commerce de Dublin. Sa premier symphonie pour l'Orchestre National de Symphonique d'Irlande sera créée prochainement. Philip MARTIN a également enregistré de nombreux CD’s. Enseignant le piano et la composition au conservatoire de Birmingham, il est également titulaire à l'Académie Royale de la Musique à Londres, et membre d'Aosdana en Irlande.
· Johan Schmidt
Le pianiste belge Johan Schmidt s’est distingué dans de nombreux concours internationaux. Il est notamment : Lauréat du Concours Reine Elisabeth (Bruxelles-Belgique) pour lequel il remporte également le prix du public de la RTBF. Troisième prix au Concours Tchaikovsy (Moscou). Quatrième prix au Concours Van Vliburn (Fort Worth). Premier prix au Concours Maria Callas (Athènes). Premier prix au Concours du Japon (Tokyo). Il a été également récompensé par le Prix Leonardo da Vinci couronnant un jeune européen et remis par le Rotary Club. Johan Schmidt joue régulièrement avec les principaux orchestres belges (O.N.B., Philharmonique de Liège et Filarmonisch orkest van Vlaanderen) et s’est produit notamment avec le New Japan Philarmonic Orchestra, l’Athens Philarmonic Orchestra, le Berlin Radio Symphony Orchestra, l’Orchestre de R.T.L., sous la direction des chefs P. Bartholomée, J. Semkov, K. Takaseki, T. Bloomfield, K.A. Richenbacker, F. Schipway, P. Daniel, G. Neuhold et Jean-Claude Casadesus.
Ses qualités de soliste l’ont conduit à être l’invité de salles prestigieuses telles que le Gasteig de Munich, la Schauspielhaus de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Auditorium du Châtelet à Paris, les Suntory et Casals Halls de Tokyo, le Symphony Hall d’Osaka, la Salle Rachmaninov à Moscou, le Théâtre Hérode Aticus d’Athènes et le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Son intérêt pour la musique de chambre l’amène à se produire notamment avec la violoniste Yuzuko Horigome et l’American String Quartett. Ses prestations ont été retransmises par la télévision Américaine P.B.S. nationwide, par la télévision Allemande Z.D.F. (dans l’émission Achtung Classik), la télévision japonaise N.H.K., les télévisions belges (B.R.T., R.T.B.F.) ainsi que TV5. Il a également réalisé plusieurs CD .
· Boyan Vodenitcharov
Né en 1960 en Bulgarie, le pianiste Boyan Vodenitcharov a déjà remporté le deuxième prix du Concours international Senegallia lorsqu’il rentre au Conservatoire d’Etat de Sofia en 1979. Il obtient ensuite, entre autres, le troisième Prix au Concours international de Busoni en 1981 et le troisième Prix au Concours International Reine Elisabeth en 1983. En 1986 et 1987, il obtient le « Fullbright Grant » pour se perfectionner auprès de Léon Fleischer au Peabody Conservatory de Baltimore.
Depuis lors, Boyan VODENITCHAROV a été acclamé aussi bien en Europe, qu’aux Etats-Unis, au Canada ou au Japon. Plusieurs importants festivals comme le Festival de Flandre, le Festival de Wallonie, le Festival Ars Musica en Belgique, le Piano Festival d’Amsterdam, le Midem en France, etc. l’ont invité à se produire à nombreuses reprises. On a pu apprécier sa grande musicalité dans autant de prestigieuses salles de concert que le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Palais de la Musique de Strasbourg, la Salle Smetana de Prague, le Suntori Hall de Tokyo. Sa discographie comprend Franck (Balkanton), Beethoven (Balkanton), Brahms et Franck (Pavane), Gerschwin (Vivace), Prokofiev (Etcetera), Grieg (Etcetera), Kandov (Etcetera), Contemporary Bulgarian Piano Music (Gega New), Lekeu (Cyprès), Brahms (Explicit) et Debussy (Explicit).
Depuis une dizaine d’années, il s’intéresse aux instruments anciens comme le tangentenflügel ou le pianoforte. On le retrouve aux côtés de Ryo Terakado dans une intégrale de sonates pour violon et piano de Beethoven. Il collabore également avec d’autres grands spécialistes de la musique ancienne comme Marcel Ponseele et Sigiwald Kuijken. Actuellement, il est professeur de piano et d’improvisation au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles. Artiste-musicien dans toute l’acception du terme, Boyan Vodenitcharov, se révèle également un compositeur de talent. Plusieurs de ses oeuvres ont été jouées en France, en Allemagne, en Belgique et en Bulgarie.
IMPOSÉ
Etude d’ombre de Denis Pousseur
Familier de la musique contemporaine depuis son enfance (il est le fils du compositeur belge Henri Pousseur), Denis Pousseur (1958) aborde d'abord la scène musicale en pratiquant le rock et le jazz comme pianiste-clavieriste et compositeur. Parallèlement, il étudie le piano classique, la composition et l'improvisation à Paris et au Conservatoire de Liège avec, notamment : Chantal Bohets, Alan Silva, Charles Loos, Steve Lacy, Frederic Rzewski, Garret List, Bill Frisell...
Très tôt, il se passionne pour les rapports entre la musique et d'autres suppports (image, texte), une passion jamais démentie depuis. Ses premières expériences dans ce domaine sont des accompagnements de films muets et des musiques de films documentaires. Depuis 1985, il a beaucoup travaillé pour le théâtre, alternant les productions avant-gardistes et les pièces de répertoire. Pendant cette période, il a produit la plupart de ses musiques de scène ou de film (près de cinquante à ce jour) à partir de moyens électro-informatiques, explorant ainsi la plupart des nouvelles technologies que la révolution informatique de ces 20 dernières années a offertes aux musiciens.
Depuis le début des années 90, il compose de plus en plus pour le concert et la scène contemporaine. Il produit dans ce cadre une musique instrumentale qui, bien que très différente de ses musiques "fonctionnelles" électroniques, reste profondément marquée par l'éclectisme de ses expériences antérieures. Aux antipodes de certaines démarches purement cérébrales, sa musique - bien que parfois complexe - se veut aussi directe et accessible. Son répertoire est ponctué de cycles de grande dimension comme :
- Le Silence du Futur pour clarinette, violon et piano
- Les Mille Voix du Fleuve pour grand orchestre
- La Nuit est une Folie Rouge pour piano solo
Bien que cette période soit toujours en cours, il se tourne aujourd'hui de plus en plus vers la technologie, et vers un désir de synthèse entre ses différentes expériences (mélange entre électronique et acoustique, musiques savantes et populaires, musique et images...). Ce qui le pousse assez naturellement vers la recherche de formes de théâtre musical qui intègrent de façon quasi organique le rapport à la technologie.
Réalisée en 2001, Start (pour un acteur, clarinette et dispositif électronique), une pièce basée sur un texte d'Italo Calvino, qui participe à cette nouvelle manière, en est une première ébauche. Ce travail devrait déboucher, à terme, sur une importante création de type "opératique" dont le thème est le rapport des hommes avec leur environnement, naturel et artificiel. Dans l'immédiat, c'est notamment à la recherche et au développement d'outils informatiques que se consacre le compositeur. Ces outils sont à la fois orientés vers la composition assistée par ordinateur et vers l'intégration de l'électronique au rituel du concert (temps réel, interfaces, etc.).
Denis Pousseur areçu l'Eve de Théâtre 1988 (prix de la critique belge du spectacle) pour ses musiques de scène et le prix Picard 1990 (prix de la Libre Académie de Belgique) pour ses musiques de films. Depuis septembre 2004, il est professeur de composition au Conservatoire Royal de Mons, en charge de l'enseignement des musiques appliquées.
|